EDIZIONE 2021
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MATTEO TRAVERSONato a Santa Margherita Ligure nel 1994, nel 2013 inizia gli studi di musica elettronica col Maestro Roberto Doati al Conservatorio Paganini di Genova, conseguendo la laurea triennale nel marzo 2017.
Nell'ottobre 2016 inizia il master di musica elettronica al Conservatorio Paganini col Maestro Daniele Ghisi e nell'autunno 2018 svolge uno stage presso la Hfmt di Amburgo studiando con i professori George Hajdu e Alexander Schubert. |
MARIA ISOLINA COZZANINata a Ludwigsburg (Germania) nel 1994, si diploma in violino al Conservatorio Puccini di La Spezia nel 2016 e nello stesso anno intraprende gli studi di violino jazz e improvvisazione al Conservatorio Paganini di Genova.
Nel 2019 frequenta la classe di violino jazz del professor Axel Lindner presso la Hfmt di Colonia. Attualmente collabora con diverse realtà musicali tra Genova e La Spezia e dal marzo 2019 porta avanti la collaborazione con Matteo Traverso nell'ambito della new-media art. |
RINALDO MARTIDiplomato in Contrabbasso e Musica Elettronica, sound artist e compositore elettroacustico, crea installazioni interattive ricreando ambientazioni sonore. Affascinato dai corti sperimentali dell'epoca del muto ne realizza le sonorizzazioni vincendo premi in diverse edizioni del Festival Rimusicazioni di Bolzano.
Nel 2019, per Electropark Festival realizza Genoa Soundscape Project, workshop di catture ambientali e mappatura sonora del Centro Storico genovese. Promuove l’uso delle tecnologie elettroniche nella didattica della musica. |
GIORGIO COLOMBO TACCANILaureato in Lettere moderne, in Pianoforte e in Composizione con Pippo Molino e Azio Corghi, si è poi perfezionato con Franco Donatoni e György Ligeti. Sue composizioni hanno ottenuto riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali, sono regolarmente eseguite in tutto il mondo, trasmesse da emittenti radiofoniche e dal 1989 pubblicate dalle Edizioni Suvini Zerboni di Milano. Dal 1991 al 2021 si è occupato di musica elettronica presso lo studio AGON di Milano.
Dal 1999 insegna Composizione presso il Conservatorio "G. Verdi" di Torino. |
SERGIO LANZADiplomato in Composizione Sperimentale al Conservatorio di Milano e laureato in Filosofia presso l’Università Statale. Decisivi per sua formazione i contatti con Ferneyhough e Grisey, attraverso seminari e incontri in Italia e all’Estero e con il filosofo G. Piana. Membro attivo del Seminaróo Permanente di Filosofia della Musica, si interessa anche di Analisi collaborando con il GATM. La sua musica è stata presentata in svariati festival di musica contemporanea in Italia e all’Estero. Ha composto finora circa 50 lavori per varie formazioni dal solo all’orchestra (“Pomeriggi Musicali”, “Sinfónica de Ciudad Real”) collaborando con prestigiosi interpreti. Ha insegnato occasionalmente in Spagna e Francia ed è attualmente docente di Composizione al Conservatorio di Alessandria.
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DANTE TANZIÈ compositore e interprete di musica acusmatica, diplomato in Musica Elettronica al Conservatorio di Como. Sue composizioni sono state eseguite in Italia e all'estero e suoi saggi pubblicati sulle più prestigiose testate specialistiche.
Per oltre vent'anni ha lavorato presso il Laboratorio di Informatica musicale dell'Università degli Studi di Milano e dal 2012 cura la programmazione dei concerti dell'Acusmonium mobile AUDIOR, della cui associazione è co-fondatore. Ha tenuto laboratori di spazializzazione del suono su acusmonium per vari conservatori italiani e svizzeri e per il Cesma di Lugano. Ha partecipato al Festival Sound Spaces di Malmö - Svezia e dal 2019 fa parte della giuria del Prix Russolo. |
FAUSTO SEBASTIANIDiplomato in Composizione e Musica Elettronica al Conservatorio Santa Cecilia di Roma, si è poi perfezionato con S. Sciarrino, ha seguito seminari di composizione a Darmstadt con E. Carter, I. Xenakis, B. Ferneyhough e ha frequentato l'Ircam a Parigi.
Suoi lavori sono stati eseguiti in prestigiosi festival internazionali di musica contemporanea, tra cui in diverse edizioni della Biennale di Venezia - Musica Contemporanea, Accademia Filarmonica Romana, Festival RomaEuropa, Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Strasburgo, Culturgest di Lisbona... Ha pubblicato con Rai Com e ricoperto l'incarico di Presidente dell'Associazione Nuova Consonanza per diversi anni. Insegna presso il Conservatorio di Frosinone. |
MAURIZIO PISATICompositore e performer con il proprio gruppo ZONE, è presente con propri lavori in festival d'Europa, Australia, USA, Giappone, America Latina. Sue composizioni sono state premiate in concorsi nazionali e internazionali, tra cui Gaudeamus Amsterdam, Contilli Messina, Icons Torino, Petrassi Parma, Brecht Milano, Bucchi Roma, ottenendo prestigiosi premi in festival internazionali, Sono pubblicate da Casa-Ricordi, trasmesse da emittenti radiofoniche di tutto il mondo e incise su CD tra l'altro per Ricordi-Fonit Cetra, Kairos, BMG, Voctor Japan, Edipan... .Insegna al Conservatorio G.B.Martini di Bologna, dove dirige anche il CSR ed è direttore artistico della rassegna milanese pactaSOUNDzone all'interno della stagione Pacta dei teatri.
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ELENA CASOLIOspite di festival internazionali come solista, con orchestre sinfoniche, in collaborazione con ensembles e studi di informatica musicale. Ha inciso per Dabringhaus&Grimm, BMG Ricordi, Victor Japan, Col Legno, Stradivarius, Scandicus. Ha realizzato video e dvd con Vortice/Spi, LimenMusic, Musik Syd Channel Sweden, Nomus, Al Gran Sole (D. Scarlatti, J. S. Bach, Gesualdo da Venosa, Nelle Corde di Elena). Dal 2002 docente presso la Hochschule der Künste di Berna. Masterclass in Italia (Fondazione Cini-Venezia) e all’estero (Universitad de los Andes-Bogotà, Sibelius Academy-Helsinki, Shanghai Concert Hall). Tra i suoi strumenti, un arciliuto, chitarre classiche ed elettriche e una Luìs Panormo del 1846.
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LUCIA MARIA BUCCIARELLIDiplomata a pieni voti in Pianoforte al Conservatorio G. Verdi di Milano sotto la guida del M° Alberto Colombo e premiata in diversi concorsi, nel 1985 è vincitrice assoluta al Concorso Nazionale Pianistico di Macugnaga ottenendo anche il premio speciale come migliore interprete del brano di Robert Schumann a cui l’intera manifestazione è dedicata. Da sempre si dedica anche all’insegnamento e alla continua ricerca di nuove forme di approccio allo studio del suo strumento.
È costantemente impegnata nell’ambito della Musica da camera e della collaborazione pianistica con altri strumentisti. Attualmente è docente presso il Conservatorio di musica “G.Verdi” di Como. |
ANNE-FRANÇOISE WOITCHIKBiologa con la passione della natura, del birdwatching e della fotografia, ha studiato pianoforte e fisarmonica.
Grande viaggiatrice e appassionata delle culture africane, ha studiato percussioni dell'Africa dell'ovest in Belgio e in Guinea Conakry. Interessata al lavoro sulla voce, ha frequentato diversi seminari di funzionalità vocale, polifonia vocale e improvvisazione vocale in Italia. |
SILVIA CIGNOLIChitarrista classica ed elettrica, spazia dalla musica classica alla contemporanea, ad una propria creazione musicale, crossover fra le sue esperienze accademiche e la scena più underground di musica elettronica.
Nei suoi lavori vi è una raffinata ricerca timbrica su chitarra aumentata, tastiere, elettronica, processori di segnale e oggetti sonori. Si dedica anche alla musica per immagine e alla creazione di progetti cross-mediali e site-specific. Ha pubblicato due dischi: "The Wharmerall" (Pitch The Noise records) e "Shimmering Behaviour" con il duo IN/ELEKTRA (Industrial Coast label). |
FRANCESCA NAIBOSi muove agilmente tra moltissime coniugazioni della chitarra (classica ed elettrica...). È concentrata sull'esplorazione dei campi dell'improvvisazione libera, della musica contemporanea e del repertorio classico. Il suo interesse è focalizzato sull'uso sia della natura acustica che elettrica del suo strumento, avventurandosi tra droni ruggenti fino a microscopiche vibrazioni.
Ha studiato a Venezia, Milano, Berna e Basilea e nel 2020 ha pubblicato il suo primo album in solo: "Namatoulee". |
RICCARDO DAPELODiplomato in Pianoforte, Composizione e Musica Elettronica, ha studiato con G. Manzoni e A. Vidolin. Vince nel ‘94 il primo premio al concorso internazionale "Brandenburgische Sommerkonzerte", ed è finalista in diversi concorsi internazionali. Ha al suo attivo numerose pubblicazioni sulla sintesi e l'analisi della voce umana, sulla spazializzazione e l’applicazione di nuove tecnologie alla creazione artistica, sulla filosofia dell’arte, sul tempo in musica. Ha collaborato con diversi scultori (tra cui P. Sciola, C. Mo) in installazioni e opere interattive. Ha inciso diversi lavori su CD e le sue composizioni sono edite da Ars Publica. Vincitore dei concorsi a cattedre di Armonia e Composizione, dal 2013 insegna al Conservatorio di Piacenza.
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THE RING AROUND QUARTET (Vera Marenco - soprano, Manuela Litro - contralto, Umberto Bartolini - tenore, Alberto Longhi - baritono)Fin dal suo esordio nel 1993, l'Ensemble genovese si è imposto per l'ottima fusione delle voci e la particolare capacità comunicativa nell'esibizione, contribuendo alla diffusione del repertorio antico con grande cura, costanza e passione. Perfezionatosi tra l'altro con The Hilliard Ensemble e rivelazione al Festival di Spoleto nel 2003, ha realizzato diversi CD, ottenuto importanti premi e riconoscimenti in concorsi internazionali e si è esibito nelle principali rassegne e stagioni musicali.
Accanto alla polifonia sacra e profana tra Medioevo e Rinascimento, ha eseguito in prima assoluta diversi lavori dedicati da compositori contemporanei. |
IN ITINERE MUSICA MEDIEVALE (CHIARA MOJANA - arpa bardica, flauto a becco, ROBERTO CHIARI - viella, symphonia)Il duo ha base a Pavia e si dedica alla ricerca delle fonti e alla proposta del repertorio musicale del tardo Medioevo, attraverso concerti e attività didattica.
L'obiettivo è quello di trasmettere la gioia e l’immediatezza di una musica che faceva parte della vita quotidiana delle persone e che era eseguita soprattutto “in itinere” (da qui il nome), di corte in corte e nei pellegrinaggi. Si tratta di un repertorio che è capace di emozionare gli ascoltatori anche a distanza di secoli e che è eseguito con strumenti musicali di liuteria storica. |
GLEDIS GJUZIDopo il diploma in pianoforte si specializza nel 2018 in Musica da Camera con Pierpaolo Maurizzi al Conservatorio A. Boito di Parma. Attiva soprattutto in formazioni da camera, ensemble contemporanei e come accompagnatrice, lavora spesso in duo con viola, violoncello, contrabbasso e voce, esibendosi in importanti concerti e rassegne come il Festival Traiettorie 2019 presso la Casa della Musica di Parma. Fonda nel 2010 il Duo Glinka con il violista Ignazio Alayza,
Tra le produzioni in ensemble, American Songs di Luca Mosca che debutta al Bologna Festival 2016 e replica presso la Fondazione Emilio Vedova di Venezia. Attualmente prosegue il suo percorso di studi in pianoforte principale con Alberto Miodini del Trio di Parma. |
SIMONE BENEVENTIPercussionista, premiato con il Leone d’Argento alla Biennale Musica di Venezia 2010, si esibisce come solista interprete della musica del XX e XXI secolo nelle principali stagioni e Festival internazionali.
Il suo percorso di ricerca sul suono, di progettazione di nuovi strumenti e di nuove soluzioni compositive per percussioni lo ha portato a collaborare con importanti compositori, tra cui Lachenmann, Romitelli, Sciarrino... e con compagnie internazionali e artisti quali Matmos, Morricone, Malkovich... E’ coordinatore artistico e membro di ZAUM_percussion, dal 2018 ensemble in residence nel Festival Milano Musica. Ha suonato con le più prestigiose orchestre italiane tra cui Filarmonica della Scala, della Fenice... Ha inciso per diverse etichette discografiche ed è stato trasmesso da numerose radio europee. Attualmente è docente di percussioni al Conservatorio di Sassari. |
MICHELE CORALLIHa scritto su carta e per il web, ha parlato in modulazione di frequenza; poi, dal primo lockdown 2020 si è messo a leggere i libri ad alta voce. Ne è nato un ciclo di sette «Labirinti musicali» – programma domenicale in onda su Radio Popolare – con letture da Daniel Defoe, Philip Dick, Manuel Puig, Albert Hofmann, Pier Paolo Pasolini, Dante Alighieri, Bertolt Brecht e altri. Le guide all’ascolto e i podcast della trasmissione sono reperibili sul sito www.altremusiche.it.
Quando cammina in montagna però gira dei video underground che pubblica sul proprio canale YT «Hay que caminar». https://www.youtube.com/channel/UCxj6FbJKf9xXuyV0dKuqHJg |
CORA FOSSATILaureata all'Istituto Europeo di Design di Milano in grafica e illustrazione.
Ha lavorato come illustratrice, grafica e art director per le principali testate giornalistiche e case editrici, collaborando tra l'altro con Disney - Art Attack, Disney Channel, Panini, Muba, Studio Arnaldo Pomodoro... nell'ideazione di libri e giochi. Da diversi anni si dedica alla progettazione e conduzione di laboratori creativi per bambini e ragazzi tenuti presso associazioni, scuole, biblioteche e spazi privati, in cui coinvolge i partecipanti in un percorso espressivo originale e speciale anche grazie all'unicità dei materiali selezionati e alla diversificazione delle attività proposte. |
SILVIA CONFALONIERIOperatore in Ayurveda e massaggio ayurvedico, ne ha appreso i principi dal Dr.Vaidya Swami Nath Mishra. L'Ayurveda è il più antico sistema per la cura e il benessere naturale del corpo e della mente, dà molta importanza al massaggio che suggerisce di praticare con regolarità per tenere il corpo forte e resistente, mantenere la mente lucida e rallentare il processo d'invecchiamento,
Un'occasione importante e piacevole per prendere contatto con il corpo e la mente e sentirsi subito più riposati, più sciolti e più leggeri. |
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